演奏の花-flower field of music performance-

ArtDirection GraohicDesign
2019/09/29

The sound of playing the piano becomes a flower one by one, and they gather around the player to make a flower field. In this system, the input signal of the electronic piano is connected to the illustration of the flower with the touch designer one note at a time, and the color and shape of the flower suitable for the musical scale are automatically displayed when the performance is done. The flower circle is constructed in a clockwise cycle of 90 syllables, with large flowers appearing in loud sounds and small flowers appearing in quiet sounds. If you play fast, it will scatter, and if you play slowly, it will bloom nearby each other. People can't directly perceive sounds with their eyes. By expressing the sound like a flower in a visible form, the performer is surrounded by the music he produces and is aware of the space in which it exists. After the performance, the flowers produced remain for a while, and the remaining flowers suggest that the sound indeed existed in the space, so the aftertaste of the music can be enjoyed in a different form from now. By visualizing the performance, the flower field created by the performer light up space, and the performance can be enjoyed together with the area.

ピアノを演奏した音が1音ずつ花となり、奏者の周りを囲むように集まって咲き花畑になります。 これは電子ピアノの入力信号を1音ずつtouchdesignerで花のイラストレーションに結びつけ、演奏をすると自動でその音階に適した色や形の花が表れる仕組みです。 90音一巡とし時計回りに花畑を構成し、大きな音には大きな花、小さな音には小さな花が表れるようになっています。速く演奏すれば散り散り、ゆっくり演奏すればまとまって咲きます。 人間は直接的に視覚で音を捉えることができません。 音を花として目に見える形で表現することにより、演奏者は自分が生み出した音に囲まれ、音の生成とそれが存在する空間を意識します。 演奏が終わっても生み出された花はしばらく残り、その空間に確かに音が存在したことは残った花が示唆するので、音の余韻をまた違った形で味わうことができます。 演奏を視覚化することにより演者が生み出した花畑が空間を彩り、演奏を今までとはまた違った形で空間と共に楽しむことが出来るインタラクティブな作品です。

- CREDIT - Art Director: Yuri Matumoto Visual Programmer & Piano performance: Satoru Ookubo Videographer: Shunsuke Takase Studio: GINZA WHITE SPACE by CREATIVE ORCA

Original Works

https://vimeo.com/363215636